北海道の感染者数、昨日81人からの今日69人と依然多いまま。
さて先日収録に参加した、相模原のSUPER OPEN STUDIOの今年の目玉企画、
1day OPEN STUDIO。
今日が一挙配信日なので、制作のお供BGMがわりに、付けっぱなし。
自分の出演した部分をチェックするつもりが、
ライブで生中継していた、オンラインバスツアーを、結局最初から最後まで通しでずーっと見続けちゃった。
毎年恒例で参加している各スタジオの様子を次から次へと中継で繋いで、
中の様子とかメンバーを紹介していきながら、コメントしていく、
まさにオンラインオープンスタジオ。
昨年訪問したスタジオがまた違って見えたり、行けなかったスタジオもたくさん覗けたので、
とても楽しめた。
自分もスタジオでキャンバス貼りながら見てるから、ちょっと不思議だ。
ちなみに11月中は各コンテンツがアーカイブされてて、閲覧できるみたい。
スタジオビジット・オンラインバスツアー
(前半)
https://www.youtube.com/watch?v=SsDizb0_FTs&t=2047s
(後半)
https://www.youtube.com/watch?v=in25byWImvE&feature=youtu.be
自分が登壇した、
ステイスタジオミィーテングVol.1は、
相模原とは別エリアの離れたアーティストスタジオに注目し、
そこでどんなことが起こっているのかをインタビューするという内容。
僕は大橋君と共にnaebono art studioの運営のことなどについて話しております。
動画はコチラ↓
ステイスタジオミィーテングVol.1
https://www.youtube.com/watch?v=GNwcacUCUoc&feature=youtu.be
それにしても今年のS.O.S、実際動画で見ていると、
1日ではとても追いきれない同時多発で盛り盛りなコンテンツ展開で、これだけの企画運営の準備や実行を想像すると、相当大変だったろうな、、、っていうところまで見えてきた。ここまでやって、毎年の大イベントのルーティンをキープしようとする態度はさすが。
naebonoは2020年は外向けの企画はお休みして、基本各自が淡々と制作してるモードにしてるので、新コロナ禍でここまで発信に意欲的に動いている様子を見て、勉強させてもらった気分だなあ。
去年もどっかで書いたかもしれんが、僕らのような地方都市の活動は、活動を知られること自体のハードルが高め、知られたとしても来てもらうハードルも高めなので、このような場に参加させてもらえる意義は大きい。
加えて、日本を回ってみると、各都市圏で形成された美術やら文化やらのコミュニティ認識もそれぞれ結構違うので、相互交流による価値観の混ぜ合わせは、それぞれにとって良いことがあるはずだ。
ということで、
2年連続で参加させてもらって、大感謝だし、何か良いことを置いていけてたのならたら嬉しい。
見れてないコンテンツを、明日以降もしばらく制作のお供にしよう。
動画では話しきれなかったけど、
札幌の美術の状況は相模原とはまた前提がだいぶ違うので、
その辺のバックグラウンドと一緒に自分らのスタジオの軸を作った背景とか意思も伝えられたらよかったな。
現代美術(とラクだから仮に言っちゃうけど。)の作家の少なさとか、過去にもいくつか集合スタジオは見かけたし、今もあるとは思うんだけど、だいぶ向いてる方向性も違うとか、その他、過去を振り返れば続かなかったり、トラブルを見てきたり、外向き要素が少なかったりしたスタジオも記憶にあったりで、
その辺の改善を込めてとか、根なし草のやけくそ感は、すごいある。
札幌から一度離れて、また戻ってきた美術家ってのも結構いて、
僕もそうだし入居者の半分くらいは外に出てきた経験がある。
戻ってきた人がガッカリしないで、お〜、温まってるところもあるじゃないか、
と安心できる美術の場を継続しておきたい。
結構内輪グセが強くて、コミュニティに入りにくい地域だと、外からきた人にもよく言われるからな。
都市の人口規模が大きいので、
そこそこなんとなく仕事しながら美術を続けることはできるし、内輪的に自己表現的に続けていれば、内輪的になんとなく評価もされてなんとなく展示の機会も与えられて、
逆にものすごい夢中にストイックに表現の追求をしてる人はどの世代も、
めんどくさがられて、 向上心を挫かれる、、、
あ、これ以上言うと愚痴になるので止めておくけど、
そこの部分を、どの世代でもやりがちな失敗のゾーンに陥らないように、
愚痴ってないで行動、態度でなるべく謙虚に(といっても非常に難しいのだが笑)、
なんとか拡げられないか、、、
と、 ジタバタしてたら運営4年目だもんな。
具体的なトラブルの話もあんまできなかったが、例えば最初3年くらいは何組か入居者が入れ替わることが多く、安定しなかった。抜けた際の次の入居者とか、入居者の美術への認識差があっても良いのか関係ないのか、とか。常に人づての紹介制で、結果現在は割と安定して、まあこの人は辞めないだろうし、現代美術をある程度踏襲してる、みたいなメンツになっている。
またトラブルというより、
プチ言い合いになったのは例えば、フリースペースを元々のの建物由来のボロい倉庫の壁を残した施工にするか、ぜんぶ白壁でホワイトキューブ状にするかどうか、とか。
ホワイトキューブ好きなのは画家だけだろ、建物の特性を生かすべきだ、いや、ホワイトキューブは撮影もしやすいし、展示のシュミレーションもしやすい、いや、その考え方自体に権威性を孕んでいる、いや、ホワイトキューブ権威を過剰に感じるのはむしろ90年代の価値観すぎて、その現代美術世代が作ったスペースはクセがありすぎて使いづらいし結果札幌にまともなホワイトキューブがなさすぎる、いや、だとしてもなんでウチがホワイトキューブを受け入れないとならないんだ、いや、モダンが終わったわけじゃない、権威ととらえずに一つのベーシックとして慣れておくのは悪いことじゃない、いや、壁の一部を古壁に残せばいいのでは、いや、使いづらくなるし特殊なスペースは作品や人を縛ることもあるのだってホワイトキューブの裏返しだ、いや、、、、、などの議論はなかなか大変なのである。
その他の、だいたいのプチ言い争いは、僕の口が悪くて度々怒られて、だいたい謝ることになるのである笑
プチはプチなので、全体としては、いまのところだいぶうまくいってる方だとと思っている。
さて先日収録に参加した、相模原のSUPER OPEN STUDIOの今年の目玉企画、
1day OPEN STUDIO。
今日が一挙配信日なので、制作のお供BGMがわりに、付けっぱなし。
自分の出演した部分をチェックするつもりが、
ライブで生中継していた、オンラインバスツアーを、結局最初から最後まで通しでずーっと見続けちゃった。
毎年恒例で参加している各スタジオの様子を次から次へと中継で繋いで、
中の様子とかメンバーを紹介していきながら、コメントしていく、
まさにオンラインオープンスタジオ。
昨年訪問したスタジオがまた違って見えたり、行けなかったスタジオもたくさん覗けたので、
とても楽しめた。
自分もスタジオでキャンバス貼りながら見てるから、ちょっと不思議だ。
ちなみに11月中は各コンテンツがアーカイブされてて、閲覧できるみたい。
スタジオビジット・オンラインバスツアー
(前半)
https://www.youtube.com/watch?v=SsDizb0_FTs&t=2047s
(後半)
https://www.youtube.com/watch?v=in25byWImvE&feature=youtu.be
自分が登壇した、
ステイスタジオミィーテングVol.1は、
相模原とは別エリアの離れたアーティストスタジオに注目し、
そこでどんなことが起こっているのかをインタビューするという内容。
僕は大橋君と共にnaebono art studioの運営のことなどについて話しております。
動画はコチラ↓
ステイスタジオミィーテングVol.1
https://www.youtube.com/watch?v=GNwcacUCUoc&feature=youtu.be
それにしても今年のS.O.S、実際動画で見ていると、
1日ではとても追いきれない同時多発で盛り盛りなコンテンツ展開で、これだけの企画運営の準備や実行を想像すると、相当大変だったろうな、、、っていうところまで見えてきた。ここまでやって、毎年の大イベントのルーティンをキープしようとする態度はさすが。
naebonoは2020年は外向けの企画はお休みして、基本各自が淡々と制作してるモードにしてるので、新コロナ禍でここまで発信に意欲的に動いている様子を見て、勉強させてもらった気分だなあ。
去年もどっかで書いたかもしれんが、僕らのような地方都市の活動は、活動を知られること自体のハードルが高め、知られたとしても来てもらうハードルも高めなので、このような場に参加させてもらえる意義は大きい。
加えて、日本を回ってみると、各都市圏で形成された美術やら文化やらのコミュニティ認識もそれぞれ結構違うので、相互交流による価値観の混ぜ合わせは、それぞれにとって良いことがあるはずだ。
ということで、
2年連続で参加させてもらって、大感謝だし、何か良いことを置いていけてたのならたら嬉しい。
見れてないコンテンツを、明日以降もしばらく制作のお供にしよう。
動画では話しきれなかったけど、
札幌の美術の状況は相模原とはまた前提がだいぶ違うので、
その辺のバックグラウンドと一緒に自分らのスタジオの軸を作った背景とか意思も伝えられたらよかったな。
現代美術(とラクだから仮に言っちゃうけど。)の作家の少なさとか、過去にもいくつか集合スタジオは見かけたし、今もあるとは思うんだけど、だいぶ向いてる方向性も違うとか、その他、過去を振り返れば続かなかったり、トラブルを見てきたり、外向き要素が少なかったりしたスタジオも記憶にあったりで、
その辺の改善を込めてとか、根なし草のやけくそ感は、すごいある。
札幌から一度離れて、また戻ってきた美術家ってのも結構いて、
僕もそうだし入居者の半分くらいは外に出てきた経験がある。
戻ってきた人がガッカリしないで、お〜、温まってるところもあるじゃないか、
と安心できる美術の場を継続しておきたい。
結構内輪グセが強くて、コミュニティに入りにくい地域だと、外からきた人にもよく言われるからな。
都市の人口規模が大きいので、
そこそこなんとなく仕事しながら美術を続けることはできるし、内輪的に自己表現的に続けていれば、内輪的になんとなく評価もされてなんとなく展示の機会も与えられて、
逆にものすごい夢中にストイックに表現の追求をしてる人はどの世代も、
めんどくさがられて、 向上心を挫かれる、、、
あ、これ以上言うと愚痴になるので止めておくけど、
そこの部分を、どの世代でもやりがちな失敗のゾーンに陥らないように、
愚痴ってないで行動、態度でなるべく謙虚に(といっても非常に難しいのだが笑)、
なんとか拡げられないか、、、
と、 ジタバタしてたら運営4年目だもんな。
具体的なトラブルの話もあんまできなかったが、例えば最初3年くらいは何組か入居者が入れ替わることが多く、安定しなかった。抜けた際の次の入居者とか、入居者の美術への認識差があっても良いのか関係ないのか、とか。常に人づての紹介制で、結果現在は割と安定して、まあこの人は辞めないだろうし、現代美術をある程度踏襲してる、みたいなメンツになっている。
またトラブルというより、
プチ言い合いになったのは例えば、フリースペースを元々のの建物由来のボロい倉庫の壁を残した施工にするか、ぜんぶ白壁でホワイトキューブ状にするかどうか、とか。
ホワイトキューブ好きなのは画家だけだろ、建物の特性を生かすべきだ、いや、ホワイトキューブは撮影もしやすいし、展示のシュミレーションもしやすい、いや、その考え方自体に権威性を孕んでいる、いや、ホワイトキューブ権威を過剰に感じるのはむしろ90年代の価値観すぎて、その現代美術世代が作ったスペースはクセがありすぎて使いづらいし結果札幌にまともなホワイトキューブがなさすぎる、いや、だとしてもなんでウチがホワイトキューブを受け入れないとならないんだ、いや、モダンが終わったわけじゃない、権威ととらえずに一つのベーシックとして慣れておくのは悪いことじゃない、いや、壁の一部を古壁に残せばいいのでは、いや、使いづらくなるし特殊なスペースは作品や人を縛ることもあるのだってホワイトキューブの裏返しだ、いや、、、、、などの議論はなかなか大変なのである。
その他の、だいたいのプチ言い争いは、僕の口が悪くて度々怒られて、だいたい謝ることになるのである笑
プチはプチなので、全体としては、いまのところだいぶうまくいってる方だとと思っている。
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