香港中止ですっかり気が抜けてしまって、
パーっと気でも晴らしたい。
つか、制作が忙しすぎて観たい映画も観てないままだったので、
この世界の(さらにいくつもの)片隅に をやっと観れると思ったら、
札幌では１ヶ月程度で上映終了してしまってた。 ガーン！！
が、調べてみたら、小樽のイオンシネマならやってるらしい。

とはいえ。
徐々に新型コロナの影響が北海道内でも聞こえて来ているので、
今ちょっと劇場とかどうなのよとも若干思いつつ、
ここで見逃すわけにはどうしてもいかないのだ。

流石に平日日中なら人も少ないだろうし大丈夫だろうと、
久々にはるばる小樽までドライブ。

すると、平日のイオンシネマ小樽、というかウイングベイ小樽全体、
人が少ないどころか、マジで人が居なくてビビる。
廃墟っぽさすらある、、、
なんと我々夫婦でスクリーン貸切で堪能しちゃった。
貸し切りは人生初だ！！ 贅沢。

肝心の映画内容は最高に凄い。
前バージョンと、すずの人格が全く違って見えるし、
人間関係が複雑だ。
大人はこっちのバージョンを見て〜！！！！！！
と。札幌１ヶ月で終わっちゃったのもったいなさすぎるぜ。
原作と違う点として気になったのは、
すず目線がまったくない客観のシーンが3カットくらいあったこと、だな。

帰りにカレー屋さんで夕食。
やっぱりちょっとウィルスのことを気にしてしまう。
あ〜、外出がこういう感じに気になっちゃうんだなあ。 

豊田美の岡��乾二郎さん個展をやっぱりどうしても見に行かねばならんので、
会期終了ギリギリで愛知へ。

新型コロナウィルスのニュース、
(短い呼び名の適切なのはどれなんだ。「コロナ」も「COVID19」もなんだかな。)
国内感染者は日に日に増えている中で、
いま一番やりたくない、飛行機で大都市間移動である。

感染予防行動の、ハードな練習を意識してみる。
家に余ってたマスク、着用。
札幌駅にて、ICカードにチャージするため、購入のボタンを押す。
仮に、不特定多数の人が触れてるであろう場所にウィルスが存在してて、
触った位置に移るとする。
購入ボタンから、手に、手から、ICカード、おつりのお札、
財布の中。あらら、たったこれだけでベタベタ触るわな。
今度は手からスマホを触って、電車の手すりを触って、またスマホ、、、
スマホに蓄積していくな。これは定期的にスマホを拭かなきゃ、
予防無理でしょう。

飛行機も満席、意外と減ってないもんだなあ。
セントレア、いつの間にかLCCのターミナルが新設されてた。
それが、まあ、遠いこと。
飛行機降りてから、ターミナルまで1kmくらい歩かされる。
ターミナルから、鉄道まで、さらに1kmくらい歩かされる。
なんだこの遠さは、、、。そのうち駅が新設されるのかな。

名古屋に出るまでの電車も人たくさん。

駆け足で、ギャラリー巡り。
初SeeSawGalley＋hibitで渡辺豊＋青木真莉子展。
愛知のペインターの交流拠点としてかねてから噂を聞いていたので、
念願の来訪。いろいろお話を聞く。接ぎ木展のお話も！
空間も展示も良かったです。
クロージングトークを予定通り開催するか、新コロ踏まえて中止にするか、
決めるのが大変とのことだった。そうだよなあ。

MATNagoyaで泉太郎展、
インストールを想像すると、サイズ合わせなど大変そう。
良くできてる。

こちらも初ガレリアフィナルテで中村太一展、
撮影してたらオーナーさんに無許可はイカンと怒られてしまった、、、

名古屋に来たら、やや奮発して、ひつまぶし。
美味い。
市街地にも人がたくさんいて、新コロの緊張感は全然感じられなかった。

豊田に移動して、駅前のホテルで泊。
なんと。フロントでマスクを無料提供してるとのこと。 

ホテルのフロントでお言葉に甘えてマスクをもらって、
帰りはホテルから空港直通のバスが出てるので荷物も置いて、
身軽に豊田市美の開館時間に合わせてゴー。

さすが会期終了間近の日曜、開館直後から人多め。
つっても、ガチ抽象の現代美術で、こんなに人が来るものなのか、、、
世の中も変わったものだ。 

同じく豊田市美の抽象の力展もそうだったが、
展示序盤の導入構成がめちゃ素晴らしい。
会場に入った瞬間に、あかさかみつけのシリーズがズラーっと並び、
ガラス越しに大きなペインティングもチラ見せ、
ドローイングマシンによる作品もタイル作品も並び、 
展示室に入ってすぐ、目線を移せば一望できるようになっている。 

少し進んだら、ルネサンス経験の条件で展開した、
ブランカッチ礼拝堂のAR分析を必ず通過するようになっていて、
この分析の方法が鑑賞者にインストールがされれば、
作品の鑑賞脳もそれに引っ張られるようにできている。 

引っ張られ過ぎるのをまたかわすように、
ペタペタとした妙な痕跡だらけのお馴染みの大作とサムホールも並ぶ。 
塗りのプロセスを想像しながら見ると、トリッキーなことし過ぎてるんだよな。
小さな絵具の塊のキワ、綿布が少しカリカリ削られてるような跡が見られたり、
顔料の粒が表面に露出してたり(まぶしてるのかな、、、)、
違うナイフの跡が重なりながら、くっきりお互いを避けあってたり。
そもそも、剥き出しの綿布に複雑なぺたぺたを塗ってるのに、
下描きや葛藤の跡が、一個もないのだ。
下準備の段階で時間をかけた何かをやっているに違いない。

サムホールのあの不思議な額も、わざわざ一枚板から凹凸を彫り出してたり。

、、、と展示のことを書き始めるとキリがないので程々にしておこう。
展示途中に、 偶然次々に友達に遭遇してビビる。
栃木から1名、神奈川から1名、青森から1名、北海道から1名。 
ようみんな遠くから来るよなあ！！笑ってしまった。
しかしやっぱり、意外にみんなマスクしてないな。
したくても手に入らんってケースもあるようだ。

バスの時間ギリギリまで鑑賞。お腹いっぱい。
札幌が強風で、スタジオのシャッターがぶっ壊れたと連絡が入り動揺する。
直るのか？それ以前にそんな強風で飛行機が飛ぶのか、、、？

空港に着き、またあの遠い遠いLCCのターミナルを経て、
無事に飛べた。シャッターも大きな破損ではなかったらしく、
夜には元どおりになったらしい。良かった良かった。

これでまた、しばらく遠出がないんだったら安心なのだが、
3月の東京アートフェアは未だどうなるか発表が出ていない。
さすがに開催怪しいところだと思うけど、
どうなることやら。 

新コロ影響で、
道立近代美術館で開催中の「北海道151年のヴンダーカンマー展」が急遽今日で会期終了と聞き、
駆け足で見に行くことに。
う〜ん、オモシロい面とヒドい面が極端に混ざってる展示だった。 
並んでいる博物館的要素のオブジェクトに長万部写真道場のごった煮感は見応え満載な反面、
現代の作家の存在感が萎んでしまう構成に見え、その点で結果的に「ヴンダーカンマー」というキーワードが言い訳っぽくなってしまっていた。ただ、現代の作家の中では、row&rowの球の投げ方が際どくて、
天皇、台湾、オリンピックって、よくこれ今の国内美術の現状の中で、
しかも道立の美術館で作品プラン通ったな！！と好印象だった。

、、、と、その展示室には、さっぽろ雪まつりの雪像模型も展示されてたのだが、
これ、俺が学生時代にバイトで消防士の人たちと一緒に作ったやつじゃん！！笑 
台湾がテーマの大雪像で、台北101のパーツと陽明山を担当していたのだ。
懐かしすぎる。
隠れ近美展示デビューだった。

夕方に道知事が緊急事態宣言を発表。
3月19日まで、外出を控えるようにとのこと。
実際、昨日から小中学校の臨時休校から今日あたりで、
なんとなくこれまでと空気変わったな。
さすがにこっちの3月の予定も大幅変更の兆し。

世間の観念の増幅も、ビールスみたいだ。
家とスタジオ行き来する単調な毎日だけはあまり変わらんから、
情報の深刻さと自身の日常のズレが妙な気分だな。
できる限り媒介者にはならぬよう、うがい手洗いスマホ消毒、目もこすらず鼻もほじらず！ 

エスエアのイベントに、2人の派遣アーティスト報告の聞き手役として登壇した。
プログラム上、2人に同枠で質問せねばならなかったのでなかなか苦戦した。

このイベント、当初はエスエア事務所で開催予定だったのが、
新コロ影響を考えて、割と早い段階でオンライン開催に切り替えたのは、
エスエアらしい。

https://sairblog.wordpress.com/20200229forum/


僕は事務所から参戦したのだけど、
ZOOMという仕組みに触れるのは初めて。 
これはなかなか面白い。
話す人を自動認識してカメラを切り替えたり、
名前表示も常時。
PC画面の共有も簡単。
月額料金を払えば100人まで時間無制限で繋げるみたいだが、
無料だと40分の制限があるとか。 
スカイプでもメッセンジャーでもない、
それらの機能をさらに便利にしたミィーテングツールって感じかね。
こういうサービス知らん間にどんどんでてくるな。
 

アートフェア東京2020、中止の連絡が来た。

香港のアートフェア中止が2月にあって以降も、
開催日程が同時期の東京はずっと開催する前提で発信を続けていて、
こっちも(たぶん全出展者も)、ホントにやるんかね、、、と困惑していた。

北海道は3月19日までの緊急事態宣言がもう出ちゃったので、
むしろお客さんもそんなエリアからこられても嫌がる人も出てきそうだし、
作家としては、新コロ影響の何かがあっても責任取れないし、
その責任をギャラリーに負わせてしまうのも辛いところ、
っていう話をギャラリーと何度か会議で交わした末、
ギャラリー門馬の出展辞退意向は決まっていた。

なので、正式に大元が中止となったことに異論もなし。
むしろ遅いよ！、、、って言うのは簡単だが、
主催側からすれば会場やら損害やらウワーって感じになるのもわかる。
それでもやっぱ、遅い！
これの拡大版でズルズルしてるのがオリンピックだなと思った。
中止の決断、いつだろな。
 

武田浩志先輩の展示が明日からスタート！

※コロナウイルスの影響により、予定が変更になる場合がございます。
「現代アートを解剖する Vol.1 武田浩志」
会 期｜2020年3⽉7⽇（土）〜 4⽉26⽇（⽇）11：00〜20：00
会 場｜眺望ギャラリー テラス計画（札幌市中央区北２条⻄４丁⽬１ ⾚れんが テラス５F）
展示作家｜武田浩志
執筆者｜O JUN、川上大雅、樋泉綾子、山本雄基
主 催｜札幌駅前通まちづくり株式会社
共同企画｜⼀般社団法⼈PROJECTA
協力｜大丸藤井セントラル、ホルベイン
お問い合わせ｜011-211-4366（テラス計画）｜terracekeikaku@gmail.com
...............
アーティストトーク＋クロージングパーティ
2020年4⽉24⽇（⾦）18:30 ‒ 20:00
場所｜テラス計画
https://www.terracekeikaku.com/kaibouten01

武田さんは、大学時代に僕の価値観を大いに揺さぶってきて、
作品制作においてモロに影響を受けた最初のひとだ。
それは17年ほど前の話で、ええーっ！？もうそんなに経っちゃったの！？と驚くばかり。
今は今で、一緒にnaebonoの運営もやりながら、お互い何やってるか探りながら、
ずっとモリモリ作品を作っている。
そういう関係から今回、僕も武田解剖担当の1人として、
執筆者で参加させていただくことになった。
普段からスタジオの若手の皆さんにステイトメントなどダメ出しを散々してきたので、
今度はこっちがブーメランを浴びる機会がやってきた。
しかも芸大のセンセイ、プロの学芸員、弁護士ギャラリストのテキストと、
自分のが並ぶっておそろしいのだが、
僕は長年近くで同じ制作者としてジロジロ見てきた自称武田ウォッチャーである。
これまでの蓄積、分析をできるだけ、ぶっ込んだつもり。
フェアの中止の代替でこっちに力が入り過ぎたのか、
予定より長〜くなっちゃったので何人読んでくれるのか、、、
武田作品の補助線としてご笑覧いただければ幸いです。

※上のテラス計画のサイトで各執筆者のテキストが読めるようになりました。

スタジオ制作後、
夜は某行きつけ居酒屋さんへ。2週間ぶりの短スパンは普段でも稀だし、
このご時世なので外食ペースもだいぶ減らしてるのだが、
今夜は我が家のゆきちゃんもお気に入りの、
開店当時の主要バイト君のまーちゃんが最終日ということで、例外。
近所の知人も呼んで 3人で送別モード。
まーちゃんファンでお店は大賑わい。
一応緊急事態宣言下で、これは凄い、、、

20代後半のまーちゃんの半生を聞いてたら、
大学受験のマークミスによる不意の失敗から、
人生プラン立て直しの、
実家の農家を継ぐ決意で明日地元に帰るんだって。
う〜んいろいろ、しっかりしてる。
ウチのスタジオにもまーちゃんと同い年くらいの作家達がいるが、
本当に同じ年か！？と思うほど、しっかりしとる。
自分のこのくらいの年を振り返っても、
院卒から教師始めたくらいか。だいぶヒドかったなあ。
まーちゃんが特別コミュ力も高く賢いということもあるのだろうけど、
美術の人は総じてやっぱり子供度が高いんだな、と思った。
別業種の人たちと話すと、自分らの業界の狭さも良くわかる。 

この度、ギャラリー門馬よりアートフェア東京2020に参加する予定でしたが、
新型コロナウィルスの影響を受け、展示が叶わなくなりました。
その代替案として、フェアに展示予定だった作品の閲覧購入が可能な特設ウェブサイトが、
本日オープンしました。

http://g-monma.x0.com/

作品の細部写真や、実際の展示予想図、作家による作品解説もありますので、
フェアを楽しむようにご覧いただければ幸いです。

また、札幌のギャラリー門馬を会場に、実際の作品をみていただくグループ展
ART FAIR MONMA2020
を4月1日~12日の間で予約制の形態で行う予定です。
合わせて特設サイト内にて情報をご覧ください。 

※Fbに書いたことそのまま転載

OIL by 美術手帖 でも、
アートフェア東京2020に出展予定だった一部ギャラリーの特設ビューイングサイトがオープン。
自作もOIL内のギャラリー門馬ページで見れます。
（掲載作は先日告知した門馬特設サイトと同じです）

・OILサイトでは他ギャラリーも回れてカード決済可能。
・門馬特設サイトでは展示イメージや解説が詳しく読める。
というような違いがあります。OIL by 美術手帖 オンラインビューイング
https://oil-artfair.bijutsutecho.com/…/galler…/gallery-monma

ギャラリー門馬特設アートフェアサイト
http://g-monma.x0.com


また、同じく新コロ影響で中止になったアートセントラル香港2020の代替サイトもオープンしてます。
こちらはArtsyとのコラボレーションページになっているようです。

Admira Galleryのページに新作6点公開しています。
https://www.artsy.net/artist/yuki-yamamoto
 

合わせてご覧いただければ幸いです。

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しかしウィルスの影響で、
同時期にいきなり複数のオンライン上で自作が公開販売されることになるとはなあ。
現地で実物を見る体験には当然及ばずとも、
オンラインはオンラインで見せ方のおもしろさっていうのもあるはずなので、
この機会に他のサイトも色々徘徊してみる。

各メガギャラリーのオンラインビューイングサイトが独立して存在してて、
メアド登録で閲覧できたPACEのサイトでは、
例えばジュリアンシュナーベルの新作展が公開されてるんだけど、
https://www.pacegallery.com/viewing-rooms/julian-schnabel/

まず入り口にシュナーベルの屋外スタジオの写真が載ってて、その光景に笑える。
新作一覧とギャラリー空間の写真と一緒に載せてて、
デカさがビジュアルで伝わるのはやはり大事だなとか、
値段がわかったり(7500万円とか)、
へええシュナーベルでも展示作の半分くらいはまだAvailableなのねとか、
そういう情報が見えてくるのはちょっと新鮮だな。

昨日からはアートバーゼル香港2020のビューイングサイトも一般公開されてるので、
もちろんチェック。
https://www.artbasel.com/viewing-rooms

膨大な量、ハイクオリティ、気になる作家とギャラリー名を次々メモ帳にコピペ。
メモしやすいのは便利だな。
値段も恐る恐る聞かなくても良い(去年はどっかのギャラリーでポルケの良いタブローの値段を聞いたら、ニッコリと2.5億円と告げられて、苦笑いした。)。
だいたい同じサイズ感で、ジェフクーンズは3億円で、テリーウィンタースが2000万円か、
ゲイリーヒュームは1350万円か、作家ごとの現在の市場の評価はそんな感じか〜、
だったらテリーが良いな、お買い得じゃない！？　
、、、などという、夢想が可能。

毎年ギャラリーのブースの位置はだいたい固定だったはずなので、
マップ表示選択できたらもっとあたりをつけて徘徊できるので見やすいのだけど。
オンラインビューイング徘徊だけでなかなか大変。
現地で毎日2万歩レベルで動きながら鑑賞するのも大変だけど、それとは別の疲れ方！！
まあ無料で、基本絵画が山ほどあって、
リアルタイムの潮流が手軽になんとなくわかるので、
絵描きにとっては勉強になるし、美術好きの皆さんにも連休の自粛系過ごし方としてオススメです。

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さすがにずっとモニタの前だと目が疲れて来たので、
ちょっと歩いて、僕も講師をやらせてもらってるThink Schoolの卒業制作展でも見てこよ〜。
札幌のチカホにて23日まで。
https://www.thinkschool.info/single-post/2020/03/11sq2

シンク卒展のすぐ近くでは、僕も少し関わった展示やってるので、
自宅に飽きた方はどちらも手洗い徹底で見に行ってみてください！
現代アートを解剖する Vol.1 武田浩志
2020年3⽉7⽇(土)〜 4⽉26⽇(⽇)
眺望ギャラリー テラス計画
以下のテラス計画サイトでは、武田作品を分析した僕の拙文が公開されてます。
展示や作家サイトと合わせてどうぞ。
terracekeikaku.com/exhibition

武田さんのサイト
hiroshitakeda.com

フェア出展予定だった作品を、
ギャラリー門馬に設置しに行く。
4月1日から始まる実展示のため。

搬入も全員一斉に、というのはやめて、
予め壁の割り振りは決まっているので、
時間を少しずつズラしながら。 

大井さんは作家全員の搬入に立ち会ったり、
これから予約制で人数制限はあれど、
1人でお客さんの対応をすることになるので、
こっちとしては心配なのだけど、
ご本人はポジティブで、準備も万全。
特設サイトの評判も良く、想像以上に販売のペースも良い。
いやあ、、、新コロ禍に屈してないなあ。

僕が設置している横で、
ゆきちゃんも一部サポートに入りながら、
2つのサイトの反響を捌いている。 
聞いてるだけで目が回る。

ギャラリーの壁に作品をかけると、
やっぱりこう、実物展示の良さ自体は、
新コロ影響後でもそう簡単には別の形に変化することはないよなあ、
と思った。

ギャラリー門馬に道外からわざわざ来訪してくれたお客さんに会いに行く。
ちょうど作品の設置は完了していたので、 お見せできてよかった。

この時期にわざわざ北海道まで来る人もあまりいないのではと話したら、
飛行機は満席だったらしい。
本数がだいぶ減ってるのが原因らしく、
人によっては乗る予定の飛行機がキャンセルになってしまうのだとか。
CAの通路往復も、ドリンクサービスも停止だって。
そんな状況になってるんだなあ。

聞けば実はウィルスについてはかなり詳しい方で、
専門的なお話まで伺うことができた。
もしかしたら会うのもお互いにかなりリスクなのでは、、、 とビビってる面もあったけど、
ご本人が圧倒的に一番詳しい方と知り、安心する。

それにしても本当に超速で、
観光するウィルス、から対ウィルス世界大戦、みたいな状況になった。
こうやってギャラリーで人に会うのも特別な事態で慎重に、 が当たり前になっとる。

人類の社会の現状をかなり研究してきたかのような、
一見地味な攻撃力なのに絶妙に世界中を混乱させる、
厄介で複層的な特性のウィルスに、
そんな攻め方があるのかと感心してしまう、、場合ではないわな。
制作日々はまだ変わらずだけれども、
なんでもかんでもオンラインってなってきたので、
モノ主体でない作品可能性も妄想してみるが、、、全然ボツ。

志村けんが新コロで重傷とのニュース。
緊急事態宣言より国がざわついてる感じ。

どうぶつの森、ちょこっと始める。

昼過ぎに起きる。アトリエで制作。

映像際企画者でもある佐々木友輔さんの『コールヒストリー』。
サウンドノベル的に進行するお話の中に、
土地のリサーチを作品化する作家の搾取の構造と反省、
それを受け取る土地の人の葛藤、
両者が交差する土地自体の普通の風景、
が突き刺さってくる。
現代美術の領域でモノ作ってる人には、痛烈な感情が残るけど、
希望も描く。
詩的で前向きな批評視点を体験できてめちゃ良かったす。 

なえぼのメッセンジャーで、
日本の植民地と戦争についての情報交換の話が盛り上がってる。
メンバーの1人の作品の展開がきっかけだ。
ケータイが昼から通知ラッシュで目が覚めたので、
寝ぼけながらスレッドを追う。

僕はその辺、かなり無学なので推せる情報も少ないんだけど、
割と盛り上がってる様子を見て、
普段こういう情報交換てあんましないから、
皆知らんところで結構勉強してるんだなあと。

情報交換の中にふと、日本の「謝らない姿勢」と安倍政権の話が上がってたので、
変なスイッチが入ってしまう。
そういう話題は、飲み会レベルではちょいちょい挙がったりする。
今回も皆情報インプットしている、というのはわかってきた。
じゃあインプットした上で、
そこに対する個々の思考は？てとこまではいかないんだよな。
だいたいいつも概要確認、その後は持ち帰ります的に終わる。
それ以上は、気まずくなるのかな。
「謝らない姿勢」があったとして、それを受け入れてるのか、問題視してるのか、
問題視してるなら個人レベルでは何かできるのか、、、みたいな、
他人事じゃない言葉が聞きたいよな、そういう時は。
いや、各々の作品見れば、わかるでしょ！なんつって。

原発問題だって根は一緒なのだろうが、
難しい問題って、なんらかの矛盾に向き合わねばならず、
なんらかのリスクを受け止めねばならんことがある。
リスクを引き受けた言葉や姿勢を見せるってなかなか大変で、
そういうリスクを引き受けられる「大人」ってどのくらいいるんだろ。
周りでは誰が該当するんだろう。
少しはそういう大人をイメージして、自分も40代を迎えたい。
個々がリスクを取った態度を見せて信頼されるような状況を作らないと、
国を作ってるの国民だから、国のマインドも変わらないだろう。

、、、とりあえず寝ぼけ頭でそんなようなことをスレッドにぶん投げたら、
あんまり反応が良くなかったので、投げ方を失敗したっぽい、アカン。
自分の性質上、投げ方の工夫で話を回すのも役割になるべし、とか思ってるのに、
なかなか難しいものだ。
リスクを引き受ける発言までできるのが大人、という考え方が間違ってんのかな？
イデオロギーを曝すべき！と思われて、ドン引きされたのかもしれない。
全然そうではないです、ごめんなさい。
これって、美術文化系の人たちに多いと僕には映るんだけど、
最近似たようなことを感じる機会がよくあって、
例えをだせば、、

文化庁長官がM田さんなこと。全く意味不明な声明を出しちゃう現実。
あれにはもちろん幻滅だ。がんがん批判すべき。
でも幻滅批判すると同時に、
M田さんがあの地位に就くことを許容してきた世界があるはずで。
たぶん、技巧重視(彼の技巧がどれほどなのか僕は知らないけど)作家で、
人のいい、おっちゃんなんでしょう。
もともと芸大の学長の時から、あんな人だってわかってる関係者多いだろうし、
ああいうタイプの人がキャリア路線に乗ろうと動くときに、
それを正当にストップできる論理を持ってるひと、
ストップしたい人の中に、じゃあ自分が責任持ってその役に就きますって言った上で批判できるひと、
そういうひとを信じたいし、そういうひとでありたいし、そういう振る舞いができる人が増えればいいと思う。
それでも上手くいかないことだってあるんだろうけど、
あのおっちゃんが文化庁長官ってのは、さすがに誰も待ったをかけられなかったのか、、、
と絶望する。
この絶望を、できるだけ多くの美術作家、関係者が忘れずに引き受け続けることが大事だと思う。


文化の援助に酷さ自体にもわーわー言うのは、

起床直後にお仕事ミーティング。
そのおかげで、久々に日の光が低くないうちにアトリエに行けた。

昨日と変わって、今日はアトリエに人が割とたくさんいる。
この時期接触はあまり好ましくないとは思いつつ、
案の定、昨日のメッセンジャーの件で2名ほどアトリエにやってきて、
あれはちょっと空気変えすぎだからなんとかしたほうがいい、
テキストでやりとりするもんじゃないんでないの、
誤解されるぞと、2mほど距離をキープしながら諭される。
いやあまあ、それはそうだ。納得できる場合は謝る。
たまに、このような僕の暴走モードを抑えてくれるメンバーがいて、
実際これにはなかなか助けられていると思う。 

別のメンバーからも、ちゃんと返信できなくてすいませんと言われる。
やべ、やはり波風立てすぎた。早急に収束させて、
仕方がないので昨日のブログを宣伝した笑

しかし、交流は最小限に留めておいて、
やはり各部屋で作家のみなさんが制作してると思うと、
ひっそりしてるアトリエより健全だ。

6月に入居予定の某画伯も部屋見学に来た。
2ヶ月後に個展があるらしいので、楽しみだ。 

バイト君デー。
3人とも割と淡々と制作に打ち込む。
今日はまたその他誰にも会ってない。
ギャラリー門馬と連絡。
イレギュラーな予約展示対応も大変だけどうまく回っているみたいで、安心。

制作中に、まだなえぼのの植民地時代情報交換メッセンジャーは活発に動いてる。
バイト君が上がった後に、どれ僕も再参加しようとコメント書き込もうとするも、
結局僕は植民地の話はきっかけだけで美術の話がしたいので、
書きたい内容の中身が穏やかでなくなってくる。
情報交換のムードと噛み合わなくなりそうなので、
一応書いてみた長ったらしい文章をゆきちゃんにチェックしてもらうと、
案の定これはまた荒らしになるからやめておけ、、、とのジャッジを受け(家庭内自粛要請)、
しばらく静観することにした。 

スレッドにはすでに沢山の植民地と日本に関する情報がたくさん出そろってるので、
帰ってきてからこれをいくつか視聴。
このコロナ期にわざわざ重たい情報をインプットするのもなかなか妙なものだ。
のち、昨日スタジオメンバーになぜか、

昼過ぎ起きてアトリエへ。
後輩夫妻が、
この機会に、前々から欲しかった自作を購入したいとのことで、
香港出展予定だった作品を見にくる。お、マスクちゃんと付けてる。
本来なら現地に送ってるはずが、
現在Artsyというサイトでウェブ販売状態なので、
実物は全部アトリエにあるのだ。

後輩夫妻は作品の前で、
家の壁はこのくらいで、、、光はあそこだと強すぎるしあそこだと暗いし、、、
と、飾った状態をシミュレーションしてる様子。

ちょうどギャラリー門馬でも別作品が展示中なので、
そっちとも見比べたいと、ギャラリーへと向かって行き、
結局そっちの作品が部屋に適しているとのことで、買ってくれた。
ありがたや！！

その後輩、学生時代にも4000円で手のひらサイズの作品を買ってくれてたんだよな。
あの時はギャラリーとのやりとりも存在しておらず、販売のルールも知らぬまま、
なんとなく4000円と自分で決めていた。今は10倍以上の値段になっとるな。
他にも何名か同じシリーズ買ってくれた。
今考えると無謀だが、4000円だし幸いトラブルもなかったので良かったけど。
学生の皆さんや若い作家さんは販売のあれこれ、
周りの信頼できる大人に聞いたりしながら、気をつけてください。

ちなみに今回は、作品がアトリエにもあったわけだけど、
知り合いだからと言って、僕から直接売らないようにしている。
たまに古い友人や知人などに、
僕自身からアトリエにある新作や古い作品を安く直接買ったりできないのか、
と聞かれるけど、販売については必ずコマーシャルギャラリーが窓口になってもらっている。
作品が売れた時は、ギャラリーによって割合は多少違うとはいえ、
基本50パーセントずつの取り分と決まっている。
お互いの役割(作家は全力で質の高い作品制作。ギャラリーは全力で作品販売、プロモーション、作品破損や輸送、トラブルなどの窓口全般)のために、50/50。
だから、一緒に仕事をするギャラリーは真剣に考えねばならんし、
信頼関係を作って共闘する。
勝手に僕が直接お客さんと販売のやりとりすることは、
ギャラリーとの関係を裏切ることになる。
どうしてもなイレギュラーな事態(例えば作家同士の作品交換とか)があれば、
ギャラリーに相談するなりなんなり、後々トラブルが起こらないように。

ちなみに値段は全ギャラリーと相談しながら決めてて、
すべてサイズで決まっている。
絵画は日本ではよく、号○○円、というルールがあるんだが、
僕は号という特殊単位では作品作ってないし。
ウチの場合は大まかに言えば、(タテ＋ヨコ)×〇〇euroという計算式があって、
どの国のどのギャラリー、どのフェアで買っても基本一律同じ。
(消費税は各国別。通貨の違う時はレートを参照に1euro=〇〇円と基準を設定。数年越しに大幅に変化した時は再調整。端数も切りよくする。そのため国が変わると多少のズレは発生する)
違うギャラリーで大幅に値段が違ったり、自分の思い入れなどで金額が不自然に変化すると、
一貫性が無くなり、信頼も落ちる。
作品形態によって価格の算出方法は様々だと思うけど、
客観的な説明ができるルールで決めること。要注意。

、、、、みたいなことって、ある程度学校で教わりたかったよなあ。
今はそういう機会あるのかな。

通常ブログモードに戻る。

昨日メッセンジャーでウザいオジサンモードでテキスト送ろうと思ったら、
妻に止められたんですよ、という話を別のメールで別の人に話してたら、
ある本の1ページの画像が送られてきた。
老シャガールが、夫人がいる限り、何一つワシの自由にはならん、
と愚痴を溢しているという内容だった。笑
なるほど、、、
これはシャガールも、本人は自由で夫人が裏で苦労して支えてるタイプということでもあるな。
こういう巨匠の些細なエピソードが残っているのは良いことだ。
しかしよくこんなピンポイントなネタを即答で送ってきたなあ。
その方も、同じ境遇なのだろうか、、、

今日も割と淡々と制作。
ちょっと新しい、円のランダム配置の仕組みを取り入れて実験してみてるところ。